Curuzú
Cuatiá es reconocida por ser "Cuna de músicos chamameceros".
Por eso la llaman "La sucursal del cielo". Gracias a colaboración
desinteresada de Antonio Ignacio Ziegler de su obra "Conozcamos a nuestros
músicos", he extractado las historias personales de respetados y admirados
intérpretes musiqueros. (Haciendo click en el
nombre, conocerás su historia)
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Los
Corochiré (Los Zorzales)
El creativo conjunto "Los Corochiré". Sus interpretaciones de original estilo
dieron brillo en la década del 60 a toda una época de la canción autóctona.
Triunfadores en Cosquín modernizaron y dieron su impronta personalísima al chamamé.
Lo integraban, Edgar Azeves, Asdrúbal "Kutú" Regúnaga, Héctor "Pirincho" Castro
y Juan Carlos "Pola" Raffo. VOLVER
Manuel
Matías Barbas
Músico talentoso
e intuitivo, Manuel Matías Barbas, nació el 9 de mayo de 1964. Contaba apenas
con 4 años cuando por el influjo mágico de la música de Tarrago Ros, acompañaba
con su pequeña guitarra de juguete los sones inconfundibles del gran rey del chamamé
que brotaban del tocadiscos, ....y contagiado por estos acordes, lo lleva a estudiar
guitarra con otro gran maestro, don Celestino López, a quien acompañaría mas ino"
Oratti y Gustavo Stang.- Con sus 5 años de edad, ya participaba en programas infantiles
de LT. 25 Radio Guaraní. En un certamen que se realizó en el Cine Guaraní y gana
el primer premio como solista con el tema "Mi Costerita", el premio le fue entregado
por Raúl Barboza.- Silvio Atamañuk, vecino de Manuel Matías, tenía un acordeón
de 2 hileras y 8 bajos ( "verdulera") marca "Honner", y su padre, don Néstor Atamañuk,
le presta a Manuel Matías y con ella comienza a dar los primeros pasos en ese
largo camino del chamamé que ya nunca abandonaría. A los 14 años, su padre le
compra a Carlos Fuchs su primer acordeón, una "paisanita" de 3 hilera y 12 bajos
y fue entonces que forma su primer trío junto a Carlos Duarte y Orlando "Carozo"
Gutiérrez en guitarras y debutan en Radio Guaraní; con Rubén Rodríguez aprende,
pule y perfecciona el estilo tarragosero que conserva hasta hoy.- Con el correr
de los años y ya con el acordeón que lo acompaña actualmente (un "Anconetani"),
recorre peñas y festivales de todo el país.- Ramón Cabrera "el pibe de oro del
litoral", lo convoca para integrar su conjunto como segundo acordeón y con el
graba dos placas discográficas "Lloraras un día" y "Mis 30 años con el chamamé",
este ultimo incluye dos temas de su autoría "Recordando a Curuzú" y "Levantando
polvareda". También y en su época de estudiante (1981), junto al profesor Carlos
Eduardo Lorenzola, compone el tema "Hacia el mar" con el cual ocupo el 6º puesto
en un concurso de música inédita organizado por la "Liga Naval Argentina" entre
todos los colegios secundarios del país y este tema fue incluido en un disco editado
ese mismo año.- Y así llega el año 1991, que marca el nacimiento de su propio
conjunto "Curuzú orilla" con el cual hasta hoy continúa grabando y llevando nuestra
música correntina por todo el país y países vecinos. En 1992 nace su primer disco
compacto "La nueva estirpe del chamamé", le siguen en el año 2000 "por siempre
chamamé" y su reciente lanzamiento en el 2003 al cumplir sus 25 años con la música
de corrientes "Mis bodas de plata con el chamamé", siguiendo siempre el estilo
del maestro Tarrago Ros. En los primeros meses del 2004 seguramente ya estaremos
disfrutando de su 4º trabajo musical que incluirá como siempre temas propios y
de otros destacados autores de nuestra música, en el cual ya esta trabajando,
lo estaremos esperando. Manuel Matías Barbas, orgullo de los curuzucuateños.-
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Arnaldo "Aldy" Balestra
Nació en Curuzú Cuatiá el 4 de julio de 1963. De muy pequeño
sintió inclinación hacia la música, en cierta oportunidad, con botellas de distintas
medidas de agua, hizo un xilofón y con latas fabricaba tambores. A los 7 años
estudia guitarra con el maestro Celestino López, quien solo le enseña 3 meses,
pues en el decir de don Celestino, al cabo de esos 3 meses: "ya no tengo más nada
que enseñarle". A los 11 años comienza a componer y en su adolescencia forma el
grupo vocal "Curuzú 4" con Waly García, Andrés Escribano y "Coco" Campo Frete,
grupo que en 1981 participa en el Pre-Cosquín (Cba). En Corrientes capital cursa
hasta tercer año sus estudios en medicina y es allí donde conoce a "Laurel" que
era un dúo conformado por Carlos Escobar y Alejandro Sanz integrándose al mismo
y desde ese momento comienza su carrera artística junto al "Trío Laurel". Compone
canciones no tan solo para su grupo sino también para otros intérpretes tales
como "Yayo" Cáceres, "Los Gringos", "Juancito Güenaga", "Los Alonsitos", "Goyo"
Hanson, entre otros. Con el Trío Laurel actúa en el film "Sapucay de mi pueblo"
filmado en Santa Ana de los Guácaras (Ctes); también hace televisión junto a Gerardo
Sofovich, Juan Carlos Meza y Luís Landriscina. Participó en el programa periodístico
"Contacto Directo" de Radio Rivadavia, conducido por el periodista Santos Biasatti,
por el cual fueron galardonados con el premio "Martín Fierro". VOLVER
Rubén Emilio Amarilla
Nace en Curuzú Cuatiá el 26 de noviembre de 1934. Rubén Emilio es el único de
apellido "Amarilla" por error del Registro Civil al inscribirlo. Su padre le enseña
a ejecutar el acordeón y siendo niño le compra su primer acordeón a piano. Sus
comienzos se remontan a sus años de adolescente cuando junto a su padre y Benjamín
Martínez integran una orquesta típica. Años más tarde conforman el cuarteto "Mi
Provincia" junto a Juan Manuel Belloso, Mateo Villalba y Jacinto 'Toi" Lescano.
Aunque aprendió de oído a ejecutar el acordeón, quien lo perfeccionó en este instrumento
fue precisamente Don Benjamín Martínez. Cuando regresa a Curuzú Cuatiá, luego
de cumplir con el servicio militar, Don Ernesto Montiel lo invita a integrar su
conjunto (1955). Ese mismo año graba dos discos de, 75 RPM. con Roberto Galarza,
Pedro de Ciervi (El Campiriño), Ángel Guardia y Porfirio Zappa Con Pedro de Ciervi
estuvo cuatro años. Es autor de varias composiciones musicales que nunca llegó
a grabar, sí fueron grabadas por otros músicos; .de sus temas se destacan entre
otros, 'Simplemente lsaco (que comparte con Mateo Villalba) "Amor Ausente", "Recuerdo
de mi linda infancia" (con Ramón Salvador Espinosa), etc. Los festivales de Corrientes,
Mburucuyá, Paso de 1os Libres y Paso de la Patria lo tuvieron como protagonista.
Entre otros, fue maestro de su hijo adoptivo Rubén Edgardo Molina y las hermanas
Niveyro. En la mañana del 22 de marzo del 2005, "Palometa" partió hacia el cielo para juntarse con los músicos curuzucuateños.-
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Ramón
Orlando Gutiérrez
Vino a
ver la luz de este mundo el 9 de setiembre de 1961, Gobernador Ingeniero Valentín
Virasoro fue su cuna. Contaba con 3 años cuando sus padres se trasladaron a Curuzú
Cuatiá. A los 11 años, conoce a Pocholo Aire, que también estudiaba guitarra con
"Chiquito" Insaurralde, Pocholo lo invita a tocar con el y así es que va descubriendo
los secretos de la guitarra y musicalmente fue creciendo de serenatas en serenatas
también junto a Quique Sorribes. Y así, ya en otro estilo de música, en los años
´70 fue bajista de conjuntos tales como "Studio I", "Grupo Bengala" y como guitarrista
integra "Teorema". Cuando el conjunto chamamecero "Los de Imaguare", aquel de
Julio Cáceres, Ricardo Gomes, Joaquín Sheridan y Carlos Gomes se disuelve, el
"Gringo" Sheridan lo convoca a integrar el "Quinteto Reencuentro", el mismo que
años mas tarde se denominaría "Grupo Reencuentro" y lo conformaban, además de
"Carozo" y el "Gringo", Ricardo "Tito" Gomes, Santiago "Bocha" Sheridan y su hermano
Miguel "Michel" Sheridan, con ellos grabó dos placas discográficas: "Neike Chamigo"
y "El canto de nuestra gente".- Con este grupo, en el año 1986, participa con
tres interpretaciones en la película "la Bailanta". La radio y la televisión mostraron
al país la guitarra y el talento de Ramón Orlando "Carozo" Gutiérrez. En 1988,
Roberto Romero, lo invita a integrar el conjunto que acompañaría a Teresa Parodi,
junto a Julio César "Pinocho" Hernández, Julio Cesar "Cacho" Ferreyra y Carlos
"Negro" Bergesio y con ellos graba "El otro país", trabajo que lo conocimos aquí
en Curuzú Cuatiá en el estadio del Club Belgrano, el 26 de febrero de 1989; con
ese grupo recorre el país entero, además actúan en Santiago de Compostela y Madrid,
Paris, Chile, Paraguay, Bélgica y EE.UU. Los festivales y escenarios más importantes
del país lo tuvieron como protagonista (Casquín, Jesús Maria, Baradero, Corrientes,
Mburucuyá, Santo Tome, Paso de los Libres, Monte Caseros, Federal, Posadas, Ituzaingó,
etc.).- Además de las ya mencionadas, grabó también como músico invitado con Juan
Chazarreta ("El tapecito del chamamé" - Santafesino), Oscar Mambrin, el Grupo
Pairirí, Los mensajeros del Chamamé, los curuzucuateños, Rubén Rodríguez, Eduardo
Ocampo y Juancito Güenaga. Es de destacar que, en todos los trabajos en los que
participo "Carozo", tanto como integrante o como invitado, fue en todos la 1ª
guitarra y los que entienden de música, saben lo que ello significa para un artista.-
Aunque nacido en Gdor. Virasoro, los que lo conocemos, los que lo apreciamos por
su bonomía y sencillez, todos lo que disfrutamos de su talento y calidad de guitarrista,
por noble y por correntino, Ramón Orlando "Carozo" Gutiérrez, es y será por siempre
"curuzucuateño" y por lo tanto otro motivo de orgullo para nuestra ciudad, la
cuna de chamameceros.- VOLVER
Los
Mensajeros del Chamamé
Corría el año 1993, Antonio Taibo en acordeón, junto a Jorge Benítez en glosa
y canto, Roque Cabrera en 1ª guitarra, Ramón Enrique Panozzo en 2º acordeón y
Fredy Cayeta en 2ª guitarra, bajo el nombre de "Los Mensajeros del Chamamé", comienzan
a dar sus primeros pasos con la música de Corrientes, siguiendo el estilo alegre
del maestro Tarragó Ros. Sus actuaciones se realizan al principio en reuniones
familiares y fiestas de campo; ese mismo año participan del certamen interbarrios
que se llevo a cabo en el anfiteatro "Quique Sorribes". Dos años mas tarde, en
agosto de 1995, graban su primer trabajo al que titularon "Paraje de mis recuerdos",
en esta grabación Avalos. Su director, Antonio Taibo, es oriundo del Paraje Maria
Chica, Ramón Medina nació en el recordado barrio "Las Toscas" (hoy Villa del Parque)
al cual dedica una de sus inspiraciones incluido en este primer trabajo "A mi
barrio querido", Panozzo es del paraje Minuane, Cacho Pascua de la Cuarta Avalos
y don Raúl Egidio es de la quinta sección Mercedes, del lado del Yaguarí. En 1996,
en los estudios "Ipú Porá", graban su segundo trabajo "Con afecto" y aquí se integra
al conjunto Julio Fernández en guitarra y canto y como músico invitado participa
"Carozo" Gutiérrez.- En el mes de setiembre de 1997, llegaría el turno de "Con
fe y esperanza", donde incluyen una página que lleva la firma del director del
conjunto y dedicado a su padre "Papa Luciano". "Marca nueva" es el titulo de su
cuarto disco que fue grabado en el sello "Grimi" de Resistencia (Chaco) en el
mes de octubre de 1998 y en este trabajo se incorporan a "Los mensajeros" Reinaldo
oscar Fernández - de Perugorría - y Jorge Daniel Perichón, ambos en canto y guitarra,
en reemplazo de Ramón Panozzo y Julio Fernández. Por fin, en el mes de setiembre
del año 1999, graban su 5º y hasta hoy ultimo disco que titularon "Chamamé para
el nuevo milenio"; en esta grabación Carlos Cayeta (2º acordeón), reemplaza a
Ramón Argentino Medina.- Los Mensajeros del Chamamé, participaron en los festivales
de "La Citricultura" (Mocoretá), "Del Ternero" (San Jaime), en Chajarí, en Concordia,
en Santo Tomé, en Los Conquistadores. Actuaron recientemente en el sur de nuestro
país (Río Gallego) y en la Capital Federal en el "Fortín del Litoral", una pista
bailable de gran prestigio, a cuyo escenario acceden solamente los que vienen
precedidos de una gran trayectoria y reconocida fama, como son "Los Mensajeros
del Chamamé", siempre vigentes y actualmente abocados a la preparación de un nuevo
trabajo que disfrutaremos quienes gustamos de nuestra música, en los primeros
meses del cercano 2004.- VOLVER
Juan
Pedro "Quique" Sorribes
Nació en Curuzú Cuatiá el 3 de noviembre de 1952. Hombre multifacético, se definía
de la siguiente manera: "soy agrimensor de profesión, músico por afición y político
por vocación. Como músico y cantor ocupó un lugar destacado en Festival "Canción
Nueva Correntina" que se realizó en Corrientes en 1975, donde fue consagrado mejor
voz con los temas "Por Santa Rosa me voy al río" y "Taipero Poriajhú". Integró
en forma permanente del conjunto de Gonzalo del Corazón de Jesús "Pocho" Roch
y con el comenzó a recorrer la provincia y el país, considerado por muchos como
uno de los mejores cantores de chamamé. , le puso su voz a temas inolvidables
tales como "Yo voy mariscando", Pueblero de allá ité", De pandorga y miel", etc.
Después de haber sembrado humildad, trabajo, cordialidad, capacidad y dedicación,
estaba cosechando el fruto de su esfuerzo, pero la muerte mezquina le arrebató
de nuestro lado cuando iba a cumplir 38 años, un 31 de octubre de 1990. Entonces
donde haya una reunión de hombres interesados por el bien común, donde haya una
reunión de músicos, allí estará "Quique". Los amigos de la "La sucursal del cielo"
(como el la llamaba), te recordamos siempre, porque tu guitarrón y tu voz volverán
a florecer en cada serenata, en cada canción.- VOLVER
Rubén
Edgardo Molina
Nace en
Curuzú Cuatiá en la Villa Belgrano el 23 de diciembre de 1956. Sus comienzos se
remontan a 1969 cuanto contaba con 13 años, actuaba en actos de la escuela en
obras de teatro, interpretando guitarra y canto, Si existió un artista cantor
que lo inspiró, ese fue don Atilio Puchot. Desde muy corta edad aprendió a ejecutar
la guitarra junto a Jacinto "Toi Lezcano" y Ramón "Rana" Espinoza, dos amigos
de la infancia y del barrio, en el seno de su hogar descubrió la pasión por nuestra
música, su padre Don Rubén "Palometa" Amarilla ejecutaba el acordeón, Doña Águeda,
su madre era una excelente cantante, brilló en este arte como "Alicia del Solar"
y también su hermano Pino. En sus comienzos tocaba en los distintos barrios de
Curuzú junto a "Tintino" Gómez, Ramón "Chinchivira" Rodríguez. Con este último
forman el Dúo Rodríguez-Molina y actúan por primera vez en el Festival del Chamamé
de Chajarí (Entre Ríos,), luego ingresa al conjunto de Omar Troncoso "Los Ases
del Trópico" actuando en los carnavales en los distintos clubes de Curuzú. Con
los hermanos Omar y Jorge Troncoso forma el grupo "Los Diamantes Tropicales".
también fue integrante de "Géminis", actúa y graba con Juancito Güenaga y con
Rubén Rodríguez. El 23 de abril de 1983, Carlos Talavera lo convoca para integrar
el ya legendario "Cuarteto Santa Ana". Con Talavera graba dos placas discográficas
"Querido Taragüi" y "Sangre del Litoral". A este Cuarteto ingresa a instancias
de, José Maria "Petu" Fernández y el recordado Juan Ramón "Chongo" Zambón. Talavera
andaba buscando una voz para su Cuarteto y encontró en Rubén Molina el matiz de
una voz muy privilegiada que le otorgó al conjunto un muy significativo y vigoroso
relieve musical. Con Jorge "Pelusa" Canteros y Orlando "Carozo" Gutiérrez conforman
el "Trío Sapucay y con "Petu" Fernández, "Chinchivira" Rodríguez y su padre Rubén
Amarilla forman "Purajhey Trío". Acompañó en sus actuaciones a Soledad Pastorutti
y Los Nocheros. Los Festivales de Mburucuyá Santo Tomé y Federal lo tuvieron como
protagonista. Es autor junto a "Raúl Ramírez de "Chamamé Navideño" que grabara
con Carlos Talavera, es autor también con Juancito Güenaga y "Tony" Gamarra de
"Estación Coni" y Guillermo "Loncho" Insaurralde grabó "Guitarras y recuerdos"
que comparte con Jorge "Pelusa" Canteros en un trabajo. próximo a salir del grupo
"Sapucay'.- VOLVER
Gerardo
"Yayo" Cáceres
Músico, compositor, actor, nace en Curuzú Cuatiá el 28 de marzo de 1965. A los
12 años, de su madre aprende el oficio de guitarrista. Forma su primer trío con
Julio Regúnaga y Claudio Daniel Flores, actuando en fiestas escolares, barriales
y clubes de su ciudad. Años más tarde con el "Gordo Cáceres, Julio Regúnaga y
"Patora" Aguilar forman el grupo vocal "Crecencia". Cursaba el segundo año del
secundario cuando pisa por primera vez , y a instancias de Ernesto Retamero, un
escenario de teatro; en Bs. As. Y durante dos años estudia teatro con Hugo Midón.
En 1993 estudia con Alejandra Boero y en 1994 actúa como profesional en "Los que
vienen", "Mariana Pineda" (con Virginia Lago), "La borra de la yerba" y "Los siete
locos" con Mabel Manzotti, con cuya obra gana en premio en Mar del Plata. En 1983
y cumpliendo el servicio militar, con el Cabo Digno Valiente forman el dúo Cáceres
-Valiente, debutan en el Festival de Santo Tomé (Ctes) y ganan el 4º premio en
dúo y actuando como solista con una canción inédita de Camilo Parodi, gana también
el 4º premio. Ya en Bs. As. Y trabajando con Antonio Tarragó Ros tiene el primer
contacto con el acordeón que le comprara y regalara Antonio; conoce a Gualberto
Pañoso quien se convierte a la postre en su gran maestro del acordeón. Le pone
letra a su obra "Marra", a la que Antonio le pone música y lo graba en el álbum
"Sudaca", también lo graba Mario Bofill en su disco "Romántico y arisco" con quien
actuó varios años en la peña "Papá Noel" de Corrientes; en 1987 participa en el
festival de Cosquín acompañando a Teresa Parodi, en acordeón. En 1998 "Yayo" graba
su primer trabajo titulado "Primer contacto". En el 2000 sale su segundo disco,
"Interior" y en el 2003 su tercero, "Exterior", en una coproducción española-argentina
junto al violonchelista madrileño Rodrigo Díaz. Actualmente se halla radicado
en Madrid (España), repartiendo su tiempo en sus dos pasiones, la música y la
actuación teatral. VOLVER
"Juancito"
Güenaga
Músico innato, intuitivo
y autodidacta, dotado de una enorme fuerza expresiva, nacido el 19 de agosto de
1950 en la estancia "San Gabriel" ubicada en Paraje Garay, segunda sección de
Curuzú Cuatiá , su padre lo bautiza con su mismo nombre: Juan Francisco Güenaga.
A los 8 años aprende a ejecutar el instrumento provisto de dos hileras de fabricación
alemana (Hooner), que un esquilador deja empeñado a su padre, quien deseaba para
su hijo otro destino, para Juancito, a escondidas pulsa el viejo acordeón y va
sacándole los acordes de dos páginas clásicas de aquella primera época, "El Changüí"
y "Gallo Sapucay", y ya afianzado en su "verdulera" forma su primer conjunto con
músicos de Cazadores Correntinos: Secundado Ruiz (2º acordeón), Jorge González
(1ª guitarra y canto), Ángel Gamarra (guitarra) y Gorgonio Ibarra (glosista).
El debut se produce el 29 de octubre de 1968 en la escuela Nº 172 de Cazadores
Correntinos. En 1970 su familia se traslada a la ciudad y aquí Juancito funda
un nuevo conjunto con Antonio Vera en acordeón, Julio Vega en guitarra y voz,
"Niñita" Fonseca en guitarra y canto y don Celestino López en contrabajo. En 1974
se incorpora a este conjunto Raúl Ledesma en guitarra y voz y resultan ganadores
en el Primer Festival Interprovincial de Folklore en Chajarí (Entre Ríos); en
1975 concursan en el Festival de la Costa del Uruguay en Paso de los Libres (Ctes),
luego vendrían los festivales del Ternero en San José de Feliciano (E. Ríos),
de la Doma en Monte Caseros (Ctes), de la Naranja en Bella Vista (Ctes), del Chamamé
en Corrientes y Mburucuyá, de la Energía en Ituzaingó, del Chivo en Pampa del
Infierno, del Yeso en Hernandarias, de la Tradición en San Jaime y una asignatura
pendiente aún es Cosquín. En 1975 interviene en el certamen "Canción Nueva Correntina"
que se realiza en el Teatro Vera de Corrientes, y allí presenta su obra "Sarandí
Porá". Años más tarde se incorpora a su conjunto, Luís Cabrera (2º acordeón),
Roque Cabrera (guitarra y voz), "Tony" Gamarra (glosista) y "Cochelo" López (contrabajo).
Compuso algo mas de 30 temas entre los que se hallan "La flor del pago", "Se casa
la Casimira", "Bien libreño", "Yerokí criollo", "El atacao", "Carreta pa-a", "Festival
del Chivo", "Caraí Pacheco", "Garay Costa", "Estación Coni", etc. En 1987 graba
dos temas en la obra "Festival Nacional del Chamamé". En 1991 participa con dos
temas en un CD "Charanda y Chamamé", un trabajo denominado "Canti e Danze Della
Provincia de Corrientes, Folklore Musiche Dal Nuevo Mondo", dirigido por el etnomusicólogo
Enrique Camara, versiones que fueron registradas al aire libre en la plaza de
la localidad correntina de Santa Ana en 1989 y que tuvo amplia difusión en Europa.
Su discografía ya llega a 12 volúmenes y el 27 de diciembre de 2003 festejó sus
35 años con la música correntina y como siempre con el estilo inconfundible del
gran Maestro Tarragó Ros.- VOLVER
Ramón
Alberto "Pocholo" Airé
Nació
en el Barrio Norte de Curuzú Cuatiá, el 12 de marzo de 1948. Su inclinación a
la música nace a los 14 años, aprende "de oído" escuchando y practicando guitarra
con amigos como Cacho Fanega, El "zurdo" Bofanti, Mateo Villalba; a los 18 años
y estando en Bs. As. Ingresa a la orquesta de Julio Elías Musimessi junto a Carlitos
Serial; a los 20 regresa a Curuzú Cuatiá para servir a la Patria en el Servicio
Militar Obligatorio. Aprendió solo, a ejecutar todo instrumento de cuerda (guitarra,
tabaquinho, bajo, charango, etc.). Su primera grabación la realiza con Luís Ángel
Monzón en 1971, luego graba con el Dúo Vera-Monzón, en el 76 con Los de Imaguare,
graba con Quique Sorribes, con María del Paraná, forma parte de un conjunto que
interpretaba música ciudadana, "Palermo Trío"; graba con Raúl Barboza, Ariel Ramírez,
Los Carabajal; cuando los Indios Tacunau se separan, con Cacho Tacunau conforma
un dúo que recorre los distintos escenarios del país, graban un disco y se mantienen
junto por cinco años: luego con el Grupo Reencuentro graba dos discos: "Al fin
de cuentas y "Por este sueño azul".. En l980 con Mateo Villalba graban un disco
y más tarde con Octavio Ozuna y Rudy Flores graba otro, También los hace con Coquimarola,
pone su guitarra y arreglos al trabajo de Héctor Belaústegui (Homenaje), su último
trabajo lo realiza con otro curuzucuateño, "Waly" García: "Historias para cantar".
Fue parte integrante de la orquesta Municipal de Corrientes, realizó trabajos,
siempre en guitarra, junto a Carlos Fuz y Ricardo Ávalos. Agrega su talento al
trabajo discográfico de Rómulo "Romy" Espinosa con Raúl "Carbonero" Rodríguez
Jorge "Pelusa" Canteros, grabado en los estudios "Ipú Porá" de "Pinocho Hernández
(aun no editado). Graba también un CD con Santiago "Bocha" Sheridan, "Flores del
Alma". Actuó en casi todos los escenarios del país llevando nuestra música a Baradero,
Cosquín, Jesús María, Reconquista, Corrientes, Santo tomé, Mburucuyá, Federal
y también actuó en el vecino país de Brasil.- VOLVER
Ramón
Eduardo "Cepillo" Ocampo
Nació en Curuzú Cuatiá el 10 de febrero de 1960. Estando en Mendoza en viaje de
egresados, al escuchar el chamamé del maestro Tarragó Ros "A Curuzú Cuatiá ",
pudo descubrir todo el encanto y el sortilegio que las melodías del litoral ejercen
sobre los nacidos en esta tierra correntina y despertó en su alma el sentir musiquero;
a partir de ese momento comenzó a interesarse por la música de nuestra "patria
chica", sus orígenes, sus cultores y evolución, convirtiéndose en él en una verdadera
pasión que aún hoy perdura y se acrecienta. Aproximadamente a los 15 años, elige
la guitarra como instrumento que lo acompaña a expresar sus sentimientos y recurre
a sus amigos Nelson "Machito" Pérez y Ramón Orlando "Carozo" Gutiérrez, quienes
le enseñan los secretos del encordado y con esa base comenzó a ingeniárselas sólo
para componer años más tarde sus primeras canciones. La música no fue obstáculo
para continuar sus estudios universitarios y en 1999 obtiene el título de abogado.
Con la sola intención de dejar registrada su voz como un recuerdo a título personal,
un día ingresa a los estudios de grabaciones "Ipú" Porá" de "Pinocho" Hernández
junto al guitarrista "Carozo" Gutiérrez, al que se fueron sumando luego otros
músicos amigos de la talla de Julián Gerónimo Zini, "Cacho" Saucedo, Roberto Romero,
"Pocholo" Airé, Jorge Güenaga, Jorge "Pelusa" Canteros, Jorge Aguerre, "Lucky"
Alcaraz, lo que dio origen a su primer trabajo "Dulce Vuelo", título de un chamamé
canción dedicado a su compoblano y cantor "Quique" Sorribes. La difusión de este
trabajo por radio y televisión le abrió la posibilidad de actuar en distintos
e importantes escenarios de nuestra provincia, llegando también a actuar en el
Teatro Nacional Cervantes de la Capital Federal. En el 200l lanza su segundo trabajo
discográfico junto a Julio Cesar Insaurralde, Jorge Canteros y Juan José "Coty"
Estigarribia. En ambos trabajos incluye temas propios y de otros afamados autores
y compositores. Fue consagrado por su pueblo como Concejal en el periodo 2001/03
y actualmente es el titular de la Dirección de Cultura de la municipalidad de
Curuzú Cuatiá, función que desempeña con su profesión de abogado. Es conductor
de "Paisajes del Litoral", programa radial a través del cual difunde nuestra música
y continúa componiendo nuevas canciones que se verán reflejadas en un trabajo
próximo a salir junto a los músicos Jorge "Pelusa" Canteros, Julián y Rubén Molina.
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Rodolfo
Maria "Bodoque"Regúnaga
Aunque nacido en Paso de los Libres (Ctes) el 2 de agosto de 1950, desde los cuatro
años llegó con sus padres y hermanos a Curuzú Cuatiá. A los 12 años ya tocaba
con un conjunto que comenzó en el colegio y que siguió por muchos años, era el
grupo "Los Estudiantes".A los diecisiete se radica en Corrientes e integra el
conjunto de música pop "Los Pokers", hacia los 19 años formó junto a otros músicos
un seleccionado de varios grupos y así nació "Mantra".En la década del 70 se traslada
a Buenos Aires y ya comienza a componer sus propios temas y sus actuaciones en
boliches de esa ciudad (Mau-Mau, Bwana, St. George entre otros) como así también
sus giras por el exterior (Colombia, Puerto Rico, México, Costa Rica, Uruguay,
etc.) Rodolfo continúa componiendo y a su rol de baterista le suma su voz que
por su timbre y color interesan a las compañías grabadoras. Sus primeras canciones
que alcanzaron popularidad y ocuparon los primeros puestos en el ranking de esa
década fueron, entre otras, "Música para tu piel de verano, muchacha" "Yo tengo
aquí" y "Recuérdame desde el primer momento". En el año 1975 comienza en nuestra
provincia el movimiento de la nueva canción correntina, en la cual junto a "Pocho"
Roch, Teresa Parodi, Mario Bofill y Antonio tarragó Ros se convierte en pionero
de la nueva trova correntina, y en el año 1976 participa en el certamen llevado
a cabo en nuestra capital y gana como mejor tema, mejor vos y mejor conjunto con
su "Casa natal". Después vendrían años difíciles y a punto de marcharse a Brasil,
un primo de Antonio Tarragó Ros, Miguel Ángel "Tapón" García, le comenta que Antonio
tenía una propuesta para el, y desde los 27 años está trabajando con Antonio Tarragó
Ros, grabando, viajando por el país y el mundo. Con él revolucionaron el folklore
correntino, le impusieron otro tinte al incorporar textos e instrumentos no convencionales
y tradicionales, pero no por ello pierden sus raíces y hoy ese nuevo folklore
(a pesar de muchos) triunfa en el país. "Bodoque" es uno de los músicos de esta
tierra que llega nuestra música muy adentro, un creador de exquisita frescura
en sus composiciones y que ama de verdad sus raíces, estos pagos de tanto color
como lo que es capaz de impregnar en sus creaciones que graba con Antonio y también
como solista, "Casa natal" en 1987 y "Si un amor te hizo mal" en el 2000.- VOLVER
Claudia
Graciela Villalba
En Curuzú
Cuatiá, el 24 de febrero de 1976, nace Claudia Graciela Villalba. Desde muy temprana
edad recibe de su padre y especialmente de su abuelo materno, don Esteban Ireneo
"Caco" Navarro (montecasereño) el estímulo para el canto en el seno familiar,
pues proviene de una familia musiquera, chamamecera por excelencia, su abuelo
guitarrista y cantor, al igual que su padre y su cantante su madre.- Su padre
le enseña el arte de la guitarra, que fue cultivando con el transcurrir de los
años; aprende piano en el Conservatorio "Pianísimo" con la profesora Irma Constantini
de Jauregui.- Sus primeras actuaciones se remontan a la época de estudiante con
presentaciones en las fiestas escolares; cuando contaba con 8 años, debuta en
radio en el programa chamamecero "Evocando a Tarrago Ros" que se irradiaba los
sábados por LT.. 25 Radio Guaraní y su primera incursión por los escenarios fue
en el año 1986 cuando participa en "Festilindo" en el club Gral. Belgrano, donde
recibe una mención especial. En 1989, participa en el 2º Festival Nacional de
la Canción Infantil llevado a cabo en la ciudad de Sauce, en el cual obtiene la
estatuilla de bronce a la mejor solista del canto femenino; también participa
en varias ediciones del "Mome" Ayala" en Perugorría.- A partir de allí comienza
una seguidilla del actuaciones, mayo de 1989 y 1990 en la "16ª y 17ª Fiesta del
Ternero Entrerriano" de San José de Feliciano (E. Ríos); actuaciones en Radio
Continental en programas conducido por la cantante misionera Maria Ofelia; en
noviembre de ese mismo año (1990) participa del "Primer Encuentro de Música Popular"
organizado por los "Amigos de la Sucursal del Cielo" en el anfiteatro Quique Sorribes;
en 1990 logra el primer premio como solista en el "Certamen de Interbarrios".
En los años 1990 y 1991 actúa en los festivales de La Paz (E. Ríos), Bella Vista
(Ctes.) y Santa Lucia (Ctes.), en Paso de la Patria, en Yapeyú y en el Festival
Nacional del Chamamé de Santo Tome, donde es consagrada en el año 1993 como la
mejor solista en canto femenino, también actúa en el festival "Homenaje a Ernesto
Montiel" en Paso de los Libres y en Curuzú Cuatiá participa en varias ediciones
del festival "Homenaje a Tarrago Ros".- Integra también distintas agrupaciones
corales locales. Profesionalmente, graba por primera vez en el año 1997 como invitada
con el conjunto de Rubén Rodríguez en su obra "Argentino, curuzucuateño, bien
correntino y me llaman chamamé"; entre los años 1999 y 2000, graba con "Amanecer
de Curuzú Cuatiá". En sus tantas actuaciones, Claudia Graciela Villalba, "La alondra
curuzucuateña" fue acompañada musicalmente, entre muchos otros, por Alfredo Fernández,
Eduardo Falcón, Carlos Vera, por su padre Carlos Rubén y su abuelo "Chacho", Rubén
Emilio Amarilla, Jorge "Pelusa" Canteros, "Carozo" Gutiérrez, Cuni Verón, Sergio
Pérez, Julio Rodríguez, Carlos y Tatín Rosas, los hermanos Estigarribia, Pedro
Luis Romero, Esteban Esquivel, Juancito Güenaga, etc. El 10 de enero del 2004,
junto a su banda chamamecera, será figura estelar del "14º festival nacional del
folclore cruz de papel".-- VOLVER
José
María "Petu" Fernández
De oficio peluquero, José María "Petu" Fernández, nace el 07
de enero de 1940 en la Villa Belgrano de Curuzú Cuatiá. En 1955 comienza a dar
sus primeros pasos en la música con Julio González, Gregorio Molina y Pablo Benítez;
su juventud lo sorprende integrando el conjunto "Mi Provincia" junto a Mateo Villalba,
Pocholo Airé, Juan Manuel Veloso, Celestino López, Rubén Emilio Amarilla y en
bandoneón estaba rigoni "el entrerriano". En 1958, por razones de trabajo, emigra
a Buenos Aires y allí conoce al bandoneonísta Anselmo Galarza y con su conjunto
actúan en "Radio Argentina"; años mas tarde y de la mano de Carlitos Medina (autor
de "El curupí") pasa a integrar el conjunto de "Los Hermanos Sena" (Enrique y
Damián Sena, Carlos Medina y Fito "capo" Ledesma), todos los fines de semanas
actuaban en "El gaucho Quero" y en el "Salón José Verdi" de la Boca (Almirante
Brown 736). En los años 60 junto a "Coco" Zini animan los bailes de carnavales.
En el año 1970 aparece "el patriarca" Isaco Abitbol, hacen radio y actuaciones
en el "Verdi" y graban un disco. Años mas tarde viene a buscarlo Juancito "El
Peregrino" (Juan Ronal Ferraú, que se había alejado de Raúl Barboza) y con el
toca un par de años. Luego vendrían los trabajos compartidos con Ramón Quevedo,
Tito Salinas, Acosta y Roberto Galarza y con ellos graba otro disco. En 1986 graba
2 discos con Abelardo Dimotta (h); en 1989 con Pocholo Airé, "el zurdo" Maciel
y Abel Rodríguez graban un disco; en 1989 graba dos discos con Pedrito Montenegro;
también grabó como músico y cantor invitado con Juancito Güenaga y con Ramón Salvador
"Rana" Espinoza comparte la autoría de "Un dia cangui de otoño" incluido en el
trabajo del dúo Espinoza - Escalante "Guitarras y cantares de mi barrio"(1995).-
Su único trabajo propio fue "Mi patio viejo" grabado en los estudios "Ipú Porá"
(Curuzú Cuatiá) de Julio César Hernández, fue ecualizado y masterizado por Rubén
Travierso y Julio Cesar Ferreyra en los estudios "Coda" en Buenos Aires (de "Cacho"
Ferreyra) entre los años 1999 y 2000; lo acompañan en este disco Pedro Montenegro
(acordeón) Jorge Güenaga (acordeón), Ariel Flores (acordeón), Aldy Balestra (guitarra)
y Julio Cesar "Cacho" Ferreyra (bajo); en el incluye temas propios compartidos
con otros compositores curuzucuateños (Yayo Cáceres, Cacho Ferreyra, Aldy Balestra,
Jorge Güenaga). su ultima grabación la realizo con Juancito Güenaga interpretando
"La canción del adiós", José Maria "Petu" Fernández, trabajando para una empresa
de seguridad privada, a los 62 años de edad fallece en Buenos Aires el 15 de agosto
del año 2002, pero vive en el corazón y el recuerdo de su pueblo.- VOLVER
Edgar
Emilio Estigarribia
"El Poeta del
Guarán" nació en Curuzú Cuatiá el 14 de setiembre de 1923. Luego de cursar sus
estudios secundarios, partió hacia Rosario (Sta. Fe) donde integró diversos conjuntos
entre ellos "Los Hijos de Corrientes" en el año 1943 junto a Emilio Chamorro y
Tarragó Ros como glosista y recitador; llega a conducir algunas audiciones radiales
de música chamamecera como "Nostalgias del terruño" donde expresa con amor provinciano,
sus poemas y recuerdos; más tarde crea un conjunto al que denominó "Melodías Guaraníes"
de corta vida artística, y vuelve a Tarragó Ros con quien grabó numerosos discos
hasta la muerte de este (15.04.1978), A cuatro meses del fallecimiento del "Rey
del Chamamé", sus músicos graban un disco bajo la denominación "El conjunto de
Tarragó Ros"; dado el resonante éxito de este primer trabajo, en l980 graban otro
disco "Seguimos su huella Maestro" y posteriormente se constituye artísticamente
el conjunto "Los Reyes del Chamamé" que estuvo integrado por Andrés Cañete (primer
acordeón), Pedro Néstor "Gualeyo" Cáceres (segundo acordeón), Julio Atilio "Pinino"
Gutiérrez (primera guitarra), Nicolás Oscar Dettler -verdadero nombre de Oscar
Ríos- (segunda guitarra y voz), Miguel Salazar Fernández (contrabajo) y Edgar
Emilio Estigarribia (glosas). Fieles al estilo del "Rey del Chamamé" este conjunto
merecedor de diversos galardones tales como "Consagración Cosquín 1982", cinco
discos de oro (EMI-ODEON). Alternó sus actividades artísticas con las rurales,
lo que le permitido conocer profundamente al hombre de campo, su idiosincrasia
y sus costumbres que luego plasmó en sus poemas. Algunas de sus obras son: "El
Yaré", "Caña con ruda", "Por ahí cantaba Garay", "Me llaman el tacurú" "Curuzú
orilla", entre otros. La muerte lo sorprende en Rosario el 25 de abril de 1989
y hoy sus restos descansan en un mausoleo de su pueblo natal junto a tres de sus
extrañables amigos, Tarragó Ros, Gualberto Panozzo y Eladio "Galleta" Romero.
Edgar Emilio Estigarribia el gran "poeta del Guarán", sin lugar a dudas, otro
orgullo de la "cuna de chamameceros".VOLVER
Mateo
Villalba
Nacido en Curuzú Cuatiá
(Barrio Las Flores) el 21 de setiembre de 1948, su madre doña Juana Luke y su
padre un mercedeño que se aquerenció aquí y trabajó para el Club Curuzú en los
tiempos que regenteaba Don Anselmo ganancias. De muy joven ya sentía la inclinación
hacia la música y hacia ese instrumento que lo llevaría a ocupar un lugar preponderante
en nuestro folclore correntino, la guitarra; a los 14 años, su hermano le compró
una y comenzó a estudiar con Celestino López, cuya casa era punto de reunión de
toda la gurisada de aquel tiempo. Si bien siempre se inclinó para el lado del
chamamé, siendo adolescente formó parte de "Los Estudiantes" conjunto en el que
estuvo dos años, participó también en "Los Guacamayos" con los que hacían música
tropical y luego pasó a integrar junto a Jacinto "Toí" Lezcano, Rubén Emilio Amarilla
y Juan Manuel Velozo el cuarteto "Mi provincia". Años después surgió el "Trío
Melodía" de música latinoamericana en el que ejecuta el requinto (guitarra americana
mas pequeña que la criolla). En el año 1967 ingresa al conjunto "Los Corochiré"
(los zorzales) que interpretaban música del litoral ("Pola" Raffo, "Kutú" Regúnaga,
Edgardo Azeves, "Pirincho" Castro y Roberto Romero). En el año 1969 comparte una
actuación con Ernesto Montiel lo cual determinó su ingreso al "Cuarteto Santa
Ana" y su debut con el cuarteto se produjo el 9 de julio de 1971 con el que grabó
un larga duración que se tituló "De serenata". En 1972, junto a Bartolomé Palermo
formó "Palermo Trío" que ejecutaban música ciudadana (tangos). Con Antonio Tarragó
Ros graba "Amanecer de mi gente". Entre 1975 y 1980, acompañó a diversos intérpretes,
Chacho Santa Cruz (1975), Rubén Juárez, con Nati Mistral recorre América latina
(1978/79), Cuarteto de cuerdas para el folclore, formó también dúo de cuerdas
con el cordobés Choli Soria (1977) tocando música clásica, jazz y ritmos latinoamericanos.
En 1980 con Raúl Barboza y Nicolás Oroño forman un trío con quienes graba un disco
y viajan a Canadá y Japón llevando nuestra música. En 1981 lanza su primer trabajo
"La guitarra del chamamé", luego vendrían "Música interior", "Juntata linda del
litoral" con Abelito Larrosa Cuevas, "Mistura", "De regreso" con las grandes voces
de Corrientes y las Guitarras Chamameceras y en el año 2003 graba "Mbaraca", su
ultimo trabajo. En 1997 realiza giras por todo el país con César Isella. En 1998
realiza 20 funciones acompañando a la cantante Soledad Pastorutti en el Teatro
Rex y forma parte de su gira nacional como músico invitado. Es autor de innumerables
temas que fueron grabados, entre otros, por los Indios Tacunau, Antonio Tarragó
Ros, los Hermanos Cuestas, Teresa Parodi, Los de Imaguaré, Pocho Roch, Rosendo
y Ofelia, Coco Díaz, Argentino Luna, dúo Úbeda-Chávez, María Ofelia, las Hermanas
Vera, Cacho Espíndola, etc. Desde 1985 es transcriptor oficial de música popular
de la sociedad argentina de autores y compositores (SADAIC) y creador de una escuela
guitarrística; su enorme capacidad y calidad interpretativa lo ubica entre los
más destacados instrumentistas argentinos, auténtico artista, cuyos valores se
advierten en su tarea musical sin alardes externos, sencillo, humilde, gran guitarrista
y mejor amigo. Mateo Villalba, correntino y curuzucuateño.- VOLVER
Roberto
Ramón Romero
Músico autodidacto
Roberto Ramón Romero, nace en Curuzú Cuatiá el 11 de mayo de 1945. A los 9 años
comienza a tocar el piano y el acordeón (su madre es profesora de piano) y su
debut se da en julio de 1954 en el viejo Cine Teatro Colón donde estrenó un tema
que había compuesto para su escuela.- En 1957 ya comienza a actuar en los bailes
populares de los clubes de Curuzú Cuatiá integrando las orquestas "Los Seven Boys",
"La Petit Jazz" y "Los Caballeros del Tango". En 1961 integra el grupo "Los Diamantes
Tropicales" y fue en esa época que conoce a músicos de la talla de Juan Carlos
Gadea, Casafus, Celestino López, Rubén Franco, Zamora, etc... En el año 1963 forma
con algunos amigos (todos estudiantes secundarios) una conjunto que marcaría toda
una época en Curuzú "Los Estudiantes" y por el pasaron Rubén D´andrea, Rodolfo
Regúnaga, José Antonio Arriola, Lucky Alcaraz, Charles Brown, Miguel Ángel Pedrozo,
Mateo Villalba, Ricardo Amarillo, Kutú Regúnaga, Edgardo Azeves, Juan Carlos Raffo,
Santos Anselmo Villa y Adolfo Alsina entre otros. Años mas tarde, junto a Kutú
Regúnaga, Héctor Pirincho Castro, Juan Carlos Raffo y Mateo Villalba, forman "Los
Corochiré" con un repertorio puramente folclórico. A fines de los años ´70 pasa
a "Teorema" junto a Julio César Ferreyra Carlos Irigoyen, Julio César Hernández,
Pato Batalla, Waly García, Cacho Ojeda, Jorge Ramón Aguerre y Omar Romero. En
los años 1975 y 1976, junto a Baylon Solís, Simeón Barrientos, Pocholo Airé, Héctor
Batalla y Adolfo Alsina forman el grupo "Resurrección".- En el año 1976, comienza
a juntarse con Juan Pedro Sorribes y Pocholo Airé para incursionar en la música
correntina y así llega a grabar por primera vez con Gonzalo del Corazón de Jesús
"Pocho" Roch y desde entonces comparte los escenarios y grabaciones con grandes
músicos y cantantes del país; actúa en todas las provincias de la argentina y
también en el exterior (EE.UU. con Teresa Parodi). Tiene grabado mas de 700 temas;
recibió el premio "Taragüi" al mejor interprete en 1995, premios "ACYAC", "FONEA",
"Bariloche", etc...- En 1982, en oportunidad de la visita del papa "Juan pablo
II" a la ciudad de Corrientes, junto a otros dos músicos curuzucuateños - Aldy
Balestra y Julio Regúnaga - cierran el acto con un tema grabado por ellos.- Actualmente,
y desde hace varios años ya, es el acordeonista y tecladista de otro gran músico
de corrientes, Mario Bofill con quien recorrió todos los escenarios del país (Cosquín
incluido) y grabó un sin número de discos. Roberto Ramón Romero, el músico, el
amigo, el orgullo de Curuzú Cuatiá.- VOLVER
Asdrúbal
Maria "Kutú" Regúnaga
En la
ciudad de La Cruz (Ctes.), el 17 de marzo de 1943, nació Asdrúbal Maria Regúnaga
("Kutú"). Con sus jóvenes 11 años llega a Curuzú Cuatiá (1954) juntos a sus padres
y sus hermanos Rodolfo Maria ("Bodoque") y Maria Adelaida ("Malela"). A los 15
años junto a su entrañable amigo Roberto Romero, comienza a dar sus primeros pasos
de un largo derrotero con la música y el canto, que tan solo calló aquel sábado
16 de junio de 2001 cuando emprendió su partida hacia los pagos celestiales. Son
memorables sus actuaciones en los clubes Huracán y Curuzú en los años ´60 y ´70
cuando era "la voz" de "Los Diamantes Tropicales" primero (1961) y "Los Estudiantes"
después (1963). Antes había participado en los certámenes musicales organizados
por las bodegas Nofal Hnos. y Viejo Viñedo (radicadas en Curuzú Cuatiá). Años
mas tarde integra el conjunto folclórico "Los Arrieros" y con "Los Corochire"
(Héctor "Pirincho" Castro - Juan Carlos Raffo - Mateo Villalba - Roberto Romero)
resultan ganadores del festival de Santo Tomé (Ctes.) Y llegan hasta Cosquín (Cba.).
"fana" de la comparsa "Pitogue", en 1999 obtiene el primer premio en samba enredo
en los carnavales de ese año. Grabó con amigos músicos de Curuzú Cuatiá innumerables
temas que fueron editados en un disco compacto años antes de su deceso, conjuntamente
con sus composiciones que resultaron todo un suceso en el ambiente musical de
Curuzú Cuatiá: "Un gesto de amor" (dedicado a sus amigos), "Nuestro aniversario"
(dedicado a su esposa "Biby" al celebrar sus 35º aniversario de matrimonio), "Reviviendo
un mito", "Amigos para siempre", etc. Tras una crónica y penosa convalecencia,
pero siempre rodeado del afecto y cariño de sus familiares y amigos, partió de
este mundo el 16 de junio de 2001; todo un pueblo lo lloró y lo acompaño hasta
su morada final, porque "Asdrúbal Maria "Kutú" Regúnaga" era "el amigo de todos",
con su carácter alegre y bonachón, su sonrisa siempre a flor de labios, su honestidad
a carta cabal, supo granjearse la amistad y el cariño de todos, conquistaba con
su simpatía y cordialidad. Charlar con él resultaba un placer, quienes lo conocimos
y hemos compartimos momentos con él, guardamos en un rinconcito de nuestros corazones
el grato y cariñoso recuerdo de "Kutú", el músico, el cantor, el amigo y estamos
seguros que algún día nos reencontraremos en alguna estrella y juntos volveremos
a cantar a nuestro pueblo.- VOLVER
Jorge
Héctor Tomás "Pelusa" Canteros
En Curuzú Cuatiá, el 1º de mayo de 1965 nace Jorge Héctor Tomás "Pelusa" Canteros.
Siendo muy pequeño, un primo: Esteban Gutiérrez (salteño), obsequia un acordeón
de dos hileras (una Honner de 21 teclas y 8 bajos) a su hermano mayor ("Negro")
y a escondidas de este, "Pelusa" con tan solo 13 años comienza a sacarle acordes
a ese instrumento sin imaginar siquiera que se convertiría en su compañera inseparable
por el resto de su vida. Al principio aprendió solo y luego "Bocha" Monti, su
primer maestro, le fue enseñando los secretos del fuelle, luego seria Ramón Salvador
"Rana" Espinoza quien le enseñaría guitarra y los primeros temas que logra sacar
fueron "El curupí llorón" y "Ah, mi corrientes porá", todo esto transcurría en
Cazadores Correntinos donde vivía con sus padres, hermanos y su abuela materna
(Maria Remigia) que ejecutaba el acordeón; y fue allí que comenzó a actuar en
su hogar primero y en las escuelas y galpón del ferrocarril luego.; "Pocholo"
Airé y Rubén Emilio Amarilla aportaron enseñanzas a su técnica en guitarra y acordeón,
respectivamente. En 1982 su padre le compra a "El Gaucho" González un acordeón
de 3 hileras y fue entonces que conforma su primer conjunto "Los Hermanos Canteros"
que lo integraron "Rana" Espinoza y "Quico" Canteros (en guitarras), "Negro" Canteros
(bandoneón) y "Pelusa" (acordeón), al que se sumaria poco después Jacinto "Toi"Lezcano
también en guitarra, y comienzan a actuar en fiestas populares, radios, festivales
tales como "Cuando el pago se hace canto" en La Paz (E. Ríos), San José de Feliciano
y San Jaime de la Frontera (E. Ríos), Santo Tome y Sauce (Ctes.), etc.. En 1983
es convocado por "Lacho" Sena para integrar su conjunto, permaneció con el durante
nueve años, recorriendo Brasil, Paraguay y los mas importantes escenarios de Argentina,
siempre llevando nuestra música correntina. En 1993 parte hacia Buenos Aires y
allí conoce a Camilo Parodi (hijo de Teresa) y con el permanece seis meses; en
1994, junto a Rubén Molina crean "Los hermanos Canteros y Rubén Molina", actuando
en pistas bailables y programas de radios de la Capital Federal, (Maria Ofelia,
Brizuela Méndez y Miguel Franco (aquel amigo de Ernesto Montiel que le inspirara
para crear su inmortal "Gente de ley") apadrinados por otro curuzucuateño, don
Adolfo Barboza; ese mismo año, en Mar del Plata, con Julio Robles, su hermano
menor "Quico" Canteros y Walter Caballero, graban un trabajo que se tituló "Che
taita Tito", tema que "Pelusa" compone para su padre, en este trabajo incluye
otras tres inspiraciones suyas "Bien trancado", "Para el tío Roberto" y "Para
la barra del congo". Luego grabaría con Liliana Domínguez (tucumana), con Cristina
Farias (Monte Caseros), con Santiago "Bocha" Sheridan: "Flores del alma" (1997),
donde incluye "A los amigos Machaque", tema de su autoría, con Eduardo Ocampo
grabó "Dulce vuelo" (1997), el dúo Ocampo-Insaurralde (2000), con los Mensajero
del Chamamé, con las hermanitas Niveyro; también graba con "Pocholo" Airé y Waly
García "Historias para tocar" (1999), con el grupo Sapucay "Sentimiento en Sapucay"
donde incluye dos temas suyos "Medio travieso" y "Narí guazú", también participo
en varios trabajos de Juancito Güenaga, en uno de ellos graba "Curuzú frontera"
(un vanerao gaucho). A mediados del año 2003, crea su propio grupo "Pelusa Canteros
y su conjunto" que lo conforman Julián Molina (1ª guitarra), Rubén Molina y Eduardo
Ocampo (guitarras y voces); ya han grabado en los estudios "Ipú Porá" de julio
"Pinocho" Hernández su primer trabajo el que contiene 16 temas inéditos de su
autoría, 8 instrumentales y 8 cantados, a los que le puso letras "Romy" Espinoza"
y está previsto su lanzamiento en este año 2004. Curuzú Cuatiá "La cuna de músicos
chamameceros" fue el regazo que acunó a "Pelusa" y fue en este pueblo donde también
nació su inspiración y su amor por la música del litoral, esta música que no morirá
jamás mientras nuestra "patria chica" siga dando hijos con el sentir y el talento
de Jorge Héctor Tomás Canteros, para los curuzucuateños, simplemente "Pelusa,
el cachorro del acordeón". VOLVER
"Waly"
Garcia
Nacido en la ciudad de Curuzú Cuatiá, el 27 de febrero de 1963. A los 5 años de edad comienza a tocar el piano inspirado por su padre, quien lo incentiva a estudiar música con profesores particulares de la región. Con la firme intención de ampliar sus conocimientos, con 20 años se radica en Buenos Aires donde continúa sus estudios en el Conservatorio Nacional “Juan José Castro” realizando paralelamente cursos de Armonía e Improvisación en el Teatro San Martín bajo la dirección de Jorge Navarro y Baby López Furtz . En el mismo año, realiza su primera grabación como invitado de Antonio Tarragó Ros en el disco “Confluencias”. En 1984, atraído por la Bossa Nova, se radica en Sao Paulo (Brasil) donde retoma sus estudios en una de las mejores escuelas del género “Clan” creada por los integrantes del Zimbo Trío, trabajando y grabando con artistas internacionales tales como: Antonio Carlos & Jocafi (vocé abusou), Malcom Roberts, Paulinho Boca de Cantor, entre otros. En el año 1986, conforma el dúo García & García con quien graba los trabajos: “Heavyswing ”, “ Tierra de los Guaranis ”, “Mr. Fire” (producido por Ivans Lins & Vitor Martins ) y “What now” editados en EEUU y Argentina. En 1994 ya en Argentina, es uno de los creadores de: Tamanduá Maluco grabando “Brasil 94” (1994), “Tamanduá Maluco” (1995) y “Magia” (1996) . Junto al guitarrista Pocholo Airé, componen y graban un disco de música del litoral denominado “Historias para tocar” (1999). Para el Carnaval compone, graba y produce “Carnaval de Todos” (2000) y “Corrientes Capital del Carnaval” (2001) con la participación de Trío Laurel , Los Alonsitos y Amandayé entre otros. Participa como autor y compositor de artistas como: Amboe, Los Alonsitos, Guillermo Guido, Alejandro Balbi, Graciela Linares, entre otros . En la actualidad tiene la productora “Jingles Creación & Producciones” creadora de conocidos jingles para Radio & TV, también dedicada a producir artistas y eventos musicales.
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